“眼神到位，下腰再低一些，会更显自然。”
在浙江东阳市横店镇华夏文化园，《冒姓琅琊3》的拍摄现场，导演汪帅正一遍遍指导演员鹿筱筱调整动作细节。汪帅认为，微短剧不能仅仅追求“短平快”，而应在有限的空间内展现制作质量，才能实现长远发展。
汪帅对细节的重视，反映了微短剧行业正朝着精品化方向转型。过去，微短剧往往是情绪的“快消品”，充斥着“凡人逆袭”、“霸总落泪”等套路化剧情。如今，部分地区和群体正积极探索和转型，致力于提升内容质量，用实际行动证明“打动人的情感万里挑一”。
“十四五”规划纲要中明确提出，要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并“发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态”。
微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，并迈向长远发展？记者近日在河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了调研。
平凡人的梦想与时代机遇的交织
在《冒姓琅琊3》片场，27岁的鹿筱筱正熟练地挥舞着手中的长枪，练习着枪花。她表示，虽然辛苦，但离梦想越来越近的喜悦让她感到满足。
一年多前，鹿筱筱的生活与演艺事业毫无关联。直到去年5月，她看到朋友分享的横店微短剧剧组招募信息，便来到这里追逐梦想，从群众演员做起，逐步积累经验。
然而，她很快发现，许多微短剧的制作显得粗糙，角色单薄，剧本套路化，拍摄也十分仓促。
鹿筱筱认为，演员并非仅仅是镜头前的“花瓶”，而是需要具备共情能力并经过磨练的职业。她开始对剧本的选择更加挑剔，并在没有聚光灯的日子里，认真揣摩角色，反复练习表演。
时代的发展为她的坚持提供了空间。作为互联网时代新大众文艺的典型代表，微短剧行业正从流量竞争转向内容深耕，作品类型也日益丰富。
鹿筱筱抓住了机遇。2025年秋季，她参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。进组后，她深感自己选择的正确性。剧组不仅坚持剧本围读，还在服装、化妆、道具方面精益求精，对武打戏的要求更是严苛。那场练习枪花的戏，她练了数小时，手抖到几乎握不住枪杆。杀青后，她全身疼痛了三天，躺在床上哭了，并非委屈，而是激动于自己的坚持得到了回报。作品播出后，她在短剧平台上的粉丝从100多人激增至1万多，并收到了新的精品剧本的演出邀请。
得益于行业的发展，普通人参与文艺表达的渠道也日益畅通。
清晨六点，横店镇郭新宅小区，杜美英家的厨房已经亮起了灯，她正在为剧组准备早餐。她家是一栋自建楼，十几个房间住着来自全国各地的影视从业者。一次偶然的机会，一位导演邀请她参演。“美英姐，来拍个戏吧！”
谁也没想到，这位从未接受过专业训练的“横店阿姨”，就这样走进了镜头，并且表演得自然流畅。谈及这段经历，56岁的杜美英爽朗地笑着说：“要不是微短剧火起来，我哪有机会圆演员梦？”当被问及表演为何如此自如时，她解释道：“菜市场里的讨价还价，邻里街坊的家长里短，都是我亲身经历过的。生活就是最精彩的剧本。”
在杜美英看来，“大众”不代表“平庸”，“业余”也并非“粗糙”。她所饰演的，并非他人，而是她自己，以及无数普通横店人的日常生活。
当专业的深度与生活的广度交织在一起，横店这片因影视而兴、因梦想而聚的土地，让越来越多的普通人有机会走到镜头前。杜美英感慨道：“只要心怀热爱，每个人都是主角。”
在微短剧平台“红果短剧”上，2025年播放量超过20亿次的19部剧中，有9部古装剧在横店拍摄，5部现代剧在横店取景，共有14部剧与横店紧密相关。
个人梦想的绽放离不开时代舞台的搭建，而时代舞台的繁荣则由无数追梦人共同铸就。
2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛结果在横店公布，陈梦如创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》荣获一等奖。这部作品的诞生源于她对传统文化的热爱。
婺剧作为国家级非物质文化遗产，在快节奏的现代生活中，许多基层剧团面临生存挑战。陈梦如的剧本讲述了一位95后的婺剧传承人，如何在困境中带领团队大胆创新。她以年轻人的视角，助力中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，也为微短剧创作注入了新的题材和表达方式。
个人梦想与时代机遇相互成就。目前，横店已拥有包括微短剧剧本创作在内的产业配套人员1.5万余名，以及14万余名群众演员。
产业链的构建与政府市场的协同
午间时分，在河南郑州大志影视基地，剧组负责人王新正忙碌地穿梭于各个拍摄场地，他需要同时拍摄三部剧。这种快节奏已成为郑州微短剧产业的常态。在高峰时期，该基地一天会接纳十余个剧组。
镜头切换的速度，折射出这座城市微短剧产业发展的迅猛势头。2025年，郑州共审查备案上线微短剧6900部，占全国总量的21%，产业规模更是突破了97亿元。
这一切是如何实现的？答案首先体现在其优越的地理位置上。
在中国高铁线路图中，以郑州为中心，河南已构建起覆盖省辖市的1小时交通圈，2小时可达周边省会城市及京津冀地区，3小时可达长三角，4小时可达成渝地区，5小时可达粤港澳大湾区，连接了全国主要经济区域的“12345”高铁出行网络。这种便捷的交通条件，加速了人才、资金等要素的汇聚。
如果说交通网络拓展了郑州微短剧的发展空间，那么，这里悠久的历史文化则为剧目创作和拍摄提供了源源不断的灵感。
“2024年，我们拍摄了《遇见少林有功夫》，取景地涵盖了嵩山少林景区、嵩阳书院等文化地标，受到了观众的热烈喜爱。”河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍，该剧在2024年入选了国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划的推荐剧目。
市场这只“无形的手”在选择，而当地独特的地理和文化资源禀赋则孕育了产业发展的“土壤”；政府这只“有形的手”则在积极发力，敢于创新，为产业的茁壮成长提供了“阳光雨露”。
走进大志影视基地，可以看到古风、都市等50多组高品质室内实景一应俱全。“这里曾是一片旧厂房，在当地政府的帮助下，我们进行了微改造和精细化提升。政府还为我们规划了充足的停车位，并在手续办理等方面提供了支持。”基地负责人赵建亭表示，自2025年5月投入使用以来，基地已累计服务拍摄团队超过2600个。
在郑州，像这样规模化的拍摄基地已建成31处，总取景面积超过90万平方米。此外，郑州还发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将整座城市打造成了一座“天然摄影棚”。
郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍说：“这份地图包含了适合拍摄的题材、联系方式等信息。例如，郑州的标志性建筑千玺广场，也就是大家熟知的‘大玉米’，非常适合拍摄商旅题材的剧作。”
人才也是产业发展的重要支撑。2019年，90后创业者侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司，他曾表示：“那时候，最怕的就是剪辑师跳槽。”
2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》出台，旨在支持全产业链人才的培养。政策一方面通过提供住房保障、创业帮扶等优惠措施吸引“外引”人才；另一方面则鼓励市属高校与影视机构合作，开展微短剧人才的“内育”工作。
侯超介绍说：“我们与郑州师范学院合作共建了产学研基地，开展订单式培养。公司不少员工已经住进了当地政府提供的人才公寓。”如今，日新阅益已拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，其中本科以上学历的员工占比高达95%。
营商环境的持续优化，让企业感受到了效率的提升，也为产业注入了新的活力。在郑州市中牟新区鲲鹏小镇的一间摄影棚内，导演天浩正站在监视器前指挥拍摄。他表示：“在郑州，我们能在10分钟内找到灯光组，1小时内调集上百套戏服。”他补充道，从剧本孵化到拍摄制作，再到审核发行，整个产业链条已经形成了一个完整的闭环。
经过长期的积累，干事创业的内生动力也逐渐沉淀为新的资源优势。许华波感慨道：“交通区位、文化底蕴等资源禀赋就像滚动的雪球，而高效务实的服务则是推动雪球不断前进的动力。只要我们不停下脚步，雪球就会越滚越大。”
截至目前，郑州已聚集了超过一千家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。
跨越山海的探索与本土化融合
“这句台词，外国观众可能不太容易理解，能不能换一种说法？”
在陕西星光映美数字文化网络科技有限公司的会议室内，公司总经理师向阳正与导演、编剧反复斟酌一部即将出口海外的微短剧的细节。过去一年多，星光映美已有超过20部微短剧成功走向海外市场。
这一成绩的取得并非偶然。2024年秋季，星光映美开始布局海外市场。初期，他们采用了“译制剧”的模式，将国内微短剧进行翻译、配音或添加字幕后，再投放至海外平台。这种模式投入小、上线快、产能效率高。然而，随着市场的扩大，一些问题逐渐显现：语言可以翻译，但文化却难以“直译”。同样一句台词，在中国观众看来可能很有趣，但在海外观众眼中却可能毫无感觉。
师向阳指出：“我们发现，仅仅依靠‘翻译+投流’的粗放模式，难以满足海外观众对精品内容的需求，导致观众留存率和付费率都偏低。”他认识到，微短剧出海必须深入融入当地文化，结合当地的风俗习惯进行本土化定制。
师向阳举例说：“国内微短剧常见白墙、现代建筑，追求宽敞明亮的空间感，而许多国外观众则偏爱木质家具、小窗以及更具私密感的空间氛围。”他认为，推敲这些看似微不足道的细节，实则是微短剧出海在地化表达的尝试，以更好地契合海外观众的审美习惯。
海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。2025年，该公司推出微短剧《归途有期》，讲述了一位现代拍卖师穿越到1936年的巴黎，与一位华侨商人携手保护流失文物的故事。
剧本的初稿曾将故事设定在法国马赛，男主角经营工厂并管理港口。然而，团队在查阅史料后发现，在上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”、“管港口”的设定并不符合当时的实际情况。因此，故事地点被调整到巴黎，“开工厂”也改为“开商号”。《归途有期》的总制片人陈公朔表示：“海外观众对自己熟悉的文化非常敏感，任何一点不符合实际的地方都容易让他们‘出戏’。”
“这种‘较真’的态度恰恰说明，真正的文化交流需要找到情感共鸣点，融入当地特色，并以更贴近日常生活的叙事方式打破文化隔阂。”陈公朔话锋一转，补充道：“然而，本土化的过程并非易事，对资金、团队、场景等方面都提出了更高的要求。”
幸运的是，开放的政策不断为产业发展赋能，并厚植了发展优势。
2025年5月，亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水成功登陆，使得数据传输更加顺畅。数据传输不再需要绕行北京、上海等地，可以直接从陵水直达海外，企业的网络成本因此压缩了近三成。
人员进出的便利性也大大提高。海南自贸港的免签政策已扩展至86个国家，越来越多的海外演员、制作团队和技术人员能够更方便地来到陵水。
陈公朔估算，在海南拍摄一部面向海外市场的微短剧，成本比直接到国外拍摄要低七成。
政策与企业的双向奔赴，正推动中国微短剧阔步走向国际市场。第十三届中国网络视听大会发布的数据显示：2025年，海外短剧应用的总下载量达到11.99亿次，总收入为23.29亿美元，同比分别增长了268%和133%。
乘势出海，既有开拓创新，也有融合借鉴，更有对内容根本的坚守。陈公朔欣喜地发现，《归途有期》在海外平台上线后，出现了大量二次创作的视频和剪辑片段。剧中关于守护、家国情怀和信义的情感表达，引起了海外观众的强烈共鸣。
影黎万像董事长杜欣介绍，《归途有期》的制作成本高达240多万元，是同类型微短剧制作成本的两倍以上。他认为：“微短剧出海，不能仅仅停留在‘情绪表达’层面，更要留下真正具有价值的内容。”
杜欣在谈及企业微短剧出海的体会时表示：“坚持内容为王，守住根本，才能在国际市场站稳脚跟；积极融入当地文化，促进文化互鉴，才能真正实现跨越山海的交流。屏幕虽小，世界很大，我们要在融入世界的同时，做好我们自己。”
生存冲击与长远发展的平衡
不久前，记者再次探访横店华夏文化园，与几个月前相比，偌大的片场显得有些冷清，仅有两个微短剧剧组在进行拍摄。一位工作人员透露，今年以来，前来拍摄的微短剧剧组数量有所减少。
与片场的相对平静形成鲜明对比的是另一番景象。几公里外的一栋写字楼内，东阳市巨豹影视传媒有限公司的团队正在审看即将上线的AI（人工智能）微短剧。屏幕上，由算法生成的场景绚丽夺目。当前，AI正以惊人的速度深度介入内容创作：中国网络视听节目服务协会发布的数据显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧的占比超过95%。
另一方面，AI掀起的这场变革，意味着过去积累的经验和形成的规则正面临重新校准。
巨豹影视创始人刘科表示：“我们首先担心的是人物肖像权问题。目前我们使用的是通用模型，人物形象较为相似，但如果使用定制形象，成本就会大幅提高。”他提到，此前业内已有不少AI微短剧因使用与明星高度相似的面容而引发了维权争议。
针对这一问题，东阳北冥有鱼影业有限公司开发了一套平台机制：在使用演员肖像前，必须与演员签订授权协议；如果对方拒绝合作，则坚决不予使用。
AI的冲击也波及到了演员群体。不少演员，特别是扮演“路人甲”角色的群众演员，正逐渐被数字人所替代。在采访中，一位横店的群众演员告诉记者，过去三年他参演了上百部微短剧，但今年春节后，他的工作机会明显减少，即使接到邀约，片酬也有所下降。
为了应对这一挑战，一些地区正在探索新的出路。在横店的清明上河图景区，茶坊酒肆人声鼎沸，300多名群众演员在这里找到了新的身份。
来自西安的吕百强说：“我当初是为了成为短剧演员才来到横店，后来成了景区的NPC（非玩家角色），通过与游客互动，增强大家的沉浸感。”他认为，扮演NPC同样是表演，而且工作更加稳定。
横店影视城相关负责人表示：“通过探索文旅深度融合，既帮助群众演员实现了转型，也持续拉动了消费。”
面对AI带来的冲击，不少企业坦言“压力很大，但始终保有信心”。从长远来看，真人剧是否真的已经难以迎来“春天”？
刘科认为：“真人剧具有不可替代性。”他提供了一组数据：2026年春节期间，全行业真人剧的上线量约为AI剧的1/50，但总播放量却是AI剧的25倍。“观众的选择表明，真人剧仍然具有其存在的价值。真人演员那些细微的停顿、充满烟火气的表达，能够增强与观众的情感连接。”
在师向阳看来，AI带来的冲击是“危”中有“机”。“在AI时代，不再受‘场景限制’
